Bienal de Diseño y Arquitectura

Bienal de Diseño y Arquitectura

Design and Architecture Biennial

Design and Architecture Biennial

20-24 Mayo

20-24 Mayo

20-24 May

20-24 May

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ProgramaProgram

La 4a Edición de Mayrit Bienal de Arquitectura y Diseño será del 20 al 24 de mayo de 2026 en Madrid

The 4th Edition of the Mayrit Biennial of Architecture and Design will take place from May 20 to 24 of 2026 in Madrid

  • TodosAll
  • CharlaTalk
  • ExposiciónExhibition
  • TallerWorkshop

Miércoles 20

Wednesday 20th

  • ExposiciónExhibition

Unboxing

Espace Aygo

Central de Diseño, Matadero

19:00 – 22:00

19:00 – 22:00

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La instalación propone una traducción física y especulativa del ciclo de vida de los materiales industrializados, en particular la madera en tablero, a través de una narrativa en la que una serie de entidades escultóricas se despliegan desde el interior de las cajas que las contienen. Su recorrido avanza desde una aparente emergencia orgánica hacia fases de creciente control, orden impuesto y regulación, hasta desembocar en la desintegración y el caos. Lejos de entender este desorden como un fallo externo, la obra lo plantea, desde la noción de entropía, como una consecuencia inherente a los propios sistemas que buscan optimizar, predecir y contener la materia. Así, la instalación sugiere que los materiales conservan una agencia latente que resiste su total asimilación a modelos industriales, tecnológicos o computacionales, y que reaparece a través de la desviación, la ruptura y la transformación. En este sentido, Unboxing cuestiona la creencia contemporánea en el control absoluto y plantea que la vida material, incluso bajo las lógicas de producción más estrictas, siempre termina por exceder los marcos que intentan contenerla. Patrocina: FINSA Con el apoyo de: Delegación Valonia-Bruselas en España
The installation proposes a physical and speculative translation of the lifecycle of industrialized materials, particularly wood in board form, through a narrative in which a series of sculptural entities unfold from inside the boxes containing them. Their journey progresses from an apparent organic emergence toward phases of increasing control, imposed order, and regulation, culminating in disintegration and chaos. Far from understanding this disorder as an external failure, the work sets it, from the notion of entropy, as an inherent consequence of the very systems that seek to optimize, predict, and contain matter. Thus, the installation suggests that materials retain a latent agency that resists their total assimilation into industrial, technological, or computational models, reemerging through deviation, rupture, and transformation. In this sense, Unboxing questions the contemporary belief in absolute control and posits that material life, even under the strictest production logics, always ends up exceeding the frameworks that attempt to contain it. Sponsored by: FINSA With support from: Delegación Valonia-Bruselas en España

Duración de la exposición: 20 Mayo – 5 Junio
Inauguración: miércoles 20 de mayo, de 19:00 a 22:00 h
Horarios: de martes a viernes de 16:00 a 21:00 horas. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 21:00 horas.

P.º de la Chopera, 14, Arganzuela, 28045 Madrid

Opening: Wednesday, May 20, from 7:00 PM to 10:00 PM

Hours: Tuesday to Friday, 4:00 PM to 9:00 PM. Saturdays, Sundays, and public holidays, 11:00 AM to 9:00 PM.

  • ExposiciónExhibition

(Super)Models

Mo Salemy y Eduarda Neves

Matadero / Nave 1

30 Abril – 19:00

April 30 – 7 PM.

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La exposición reúne a artistas y diseñadores cuyas prácticas transdisciplinares se sitúan entre la arquitectura, el diseño y el arte contemporáneo. A través de trayectorias internacionales y enfoques críticos, sus trabajos proponen formas disruptivas de producir mundo, más allá de la representación. Concebida específicamente para Intermediae/ Matadero, la exposición no solo desarrolla el marco curatorial de MAYRIT 2026, sino que también activa las singularidades y el potencial propio del espacio expositivo. Diseño museográfico: Daniel Holzl y Abie Franklin Diseño sonoro: Abbas Zahedi en colaboración de Dave Meckin Artistas participantes (12): Ece Canli, Adrià Julià, Lúcia Prancha, Hugo Canoilas, Adad Hannah, Daniel Holzl, Abie Franklin, Attila Richard Lukacs, Babak Golkar, Abbas Zahedi, POoR COLLECTIVE y john gerrard Organiza: Intermediae Matadero Con el apoyo de: British Council, Batalha Centro de Cinema, New Centre for Research & Practice, CEAA Centro de Estudos Arnaldo Araújo, Escuela Superior Artística do Porto (ESAP), Goethe-Institute, Galería Sabrina Amrani, Resucitadero y ACME Estudios
The exhibition brings together artists and designers whose transdisciplinary practices operate between architecture, design, and contemporary art. Through international trajectories and critical approaches, their works propose disruptive ways of world-making beyond representation. Conceived specifically for Intermediae/Matadero, the exhibition not only develops the curatorial framework of MAYRIT 2026, but also activates the singularities and inherent potential of the exhibition space itself. Museography: Daniel Holzl and Abie Franklin Sound design: Abbas Zahedi in collaboration with Dave Meckin Participating artists (12): Ece Canli, Adrià Julià, Lúcia Prancha, Hugo Canoilas, Adad Hannah, Daniel Holzl, Abie Franklin, Attila Richard Lukacs, Babak Golkar, Abbas Zahedi, POoR COLLECTIVE, and john gerrard Organized by: Intermediae Matadero With the support of: British Council, Batalha Centro de Cinema, The New Centre for Research & Practice, CEAA Centro de Estudos Arnaldo Araújo, Escola Superior Artística do Porto (ESAP) and Resucitadero

Intermediae, Matadero

Paseo de la Chopera 20, 28006 Madrid

Intermediae, Matadero

Paseo de la Chopera 20, 28006 Madrid

  • ExposiciónExhibition

Jardín de Hildegarda

Ainhoa Torres, Patricio Martínez y Paula Montoya

Roca Gallery

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El jardín de Hildegarda es una propuesta audiovisual concebida como un jardín especulativo en movimiento. A partir de la tradición de los atlas botánicos y los herbarios históricos, el proyecto reinterpreta estos lenguajes de representación para transformarlos en un campo abierto de fabulación, donde lo vegetal deja de ser un sistema de clasificación estático y se convierte en una ecología expandida, híbrida y contemporánea.
Jardín de Hildegarda is an audiovisual proposal conceived as a speculative garden in motion. Drawing from the tradition of botanical atlases and historical herbaria, the project reinterprets these representational languages to transform them into an open field of fabulation, where the vegetal ceases to be a static classification system and becomes an expanded, hybrid, and contemporary ecology.

Calle de José Abascal, 57, Chamberí, 28003 Madrid

Calle de José Abascal, 57, Chamberí, 28003 Madrid

Jueves 21

Thursday 21th

  • ExposiciónExhibition

IBEX36. Cultura material = Valor global

Saúl Baeza

Museo Nacional de Artes Decorativas

19:00h

7:00PM

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La propuesta se sitúa en el núcleo de los “supermodelos” como infraestructuras de dominación que no representan el mundo, sino que lo organizan para su explotación. Bajo el título IBEX36, en alusión directa al índice bursátil español, el museo es absorbido como una empresa más: la número 36. Su colección deja de ser patrimonio para convertirse en reserva de valor, lista para ser activada, calculada y especulada. Al traducir cada objeto en un activo financiero, el proyecto hace visible la lógica total del neoliberalismo: no queda nada fuera del mercado. Todo se mide, todo se compara, todo se vende. La ficción de la cultura como espacio protegido colapsa frente a una economía global que necesita convertirlo todo en recurso. En este escenario, la escasez no es una excepción, sino una condición producida; las guerras, las tensiones geopolíticas y la transición energética no son crisis aisladas, sino mecanismos que sostienen el acceso a los materiales. El modelo algorítmico no denuncia: ejecuta. Conecta las piezas del museo a los mercados internacionales en tiempo real y las somete a una volatilidad constante en función del peso y valor de los materiales que las componen. Así, el museo deja de conservar para extraer, deja de narrar para cotizar. IBEX36 no es una representación crítica, sino la exposición de un sistema que ya está en marcha, donde la cultura ha sido definitivamente subordinada a la lógica de la acumulación. Comisariado: Saúl Baeza (DOES WORK y Visions by) Desarrollo gráfico: A Forest Works (Lara Coromina y Ana Habash) Desarrollo tecnológico: Eliza Struthers-Jobin Patrocina: Elisava Madrid Con la coordinación y el apoyo del Ministerio de Cultura
The proposal is situated at the core of “Supermodels” as infrastructures of domination that do not represent the world, but rather organize it for exploitation. Under the title IBEX36, in direct reference to the Spanish stock market index, the museum is absorbed as just another company: number 36. Its collection ceases to be heritage and becomes instead a store of value, ready to be activated, calculated, and speculated upon. By translating each object into a financial asset, the project renders visible the total logic of neoliberalism: nothing remains outside the market. Everything is measured, everything is compared, everything is sold. The fiction of culture as a protected space collapses in the face of a global economy that requires everything to be turned into a resource. In this scenario, scarcity is not an exception but a produced condition; wars, geopolitical tensions, and the energy transition are not isolated crises, but mechanisms that sustain access to materials. The algorithmic model does not denounce—it executes. It connects the museum’s objects to international markets in real time, subjecting them to constant volatility based on the weight and value of the materials from which they are composed. Thus, the museum ceases to conserve in order to extract, ceases to narrate in order to be traded. IBEX36 is not a critical representation, but the exposure of a system already in operation, in which culture has been definitively subordinated to the logic of accumulation. Curated by: Saúl Baeza (DOES WORK and Visions by) Graphic design: A Forest Works (Lara Coromina and Ana Habash) Technological development: Eliza Struthers-Jobin Sponsored by: Elisava Madrid With coordination and support from the Ministry of Culture

Dirección/ C. de Montalbán, 12, Retiro, 28014 Madrid
Duración/ 21 Mayo – 4 Octubre
Fechas/Inauguración: jueves 21 de mayo a las 19:00 h
Horarios: martes a sábado de 9:30 a 15:00 h; jueves de 17:00 a 20:00 h (excepto julio y agosto); domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 h

Address/ C. de Montalbán, 12, Retiro, 28014 Madrid
Duration/ May 21th – October 4th
Inauguration: Thursday, May 21 at 7:00 PM.
Hours: Tuesday to Saturday from 9:30 AM to 3:00 PM; Thursdays from 5:00 PM to 8:00 PM (except July and August); Sundays and holidays: 10:00 AM to 3:00 PM.

Viernes 22

Friday 22th

Dembooty x MAYRIT, afterparty

Big Dope P, Brava, Crks 290 y Umami

Siroco

00:30 – 06:00

00:30 – 06:00

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Entradas a través de dice: https://link.dice.fm/RFxwIqpeS2b
Tickets available through Dice: https://link.dice.fm/RFxwIqpeS2b

Dirección/ C. de San Dimas, 3, Centro, 28015 Madrid
Fecha / Viernes 22 de mayo 00:30 a 06:00 h

Address / C. de San Dimas, 3, Centro, 28015 Madrid
Date / Friday May 22 from 00:30 to 06:00 h

  • ExposiciónExhibition

MADRE

Ludovico Grantaliano

VNT Gallery

19:30

7:30PM

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La propuesta explora como tema fundamental el concepto de “modelo”, a nivel etimológico, en su significado de módulo, es decir, una célula a partir de la cual se genera un organismo. En el caso de la instalación MADRE, esta célula es sin duda el punto de luz único, compuesto por piezas mecánicas de acero inoxidable, cables eléctricos, el LED y la concha. Este módulo, que es en sí mismo imperfecto porque se caracteriza por elementos naturales, se multiplica y repite hipotéticamente hasta el infinito para generar toda la instalación.
The proposal explores as a fundamental theme the concept of “model” from an etymological standpoint, that is, a cell from which an organism is generated. In the case of the MADRE installation, this cell is undoubtedly the single light point, composed of stainless steel mechanical parts, electrical cables, the LED, and the shell. This module, imperfect in itself because it is characterized by natural elements, multiplies and repeats hypothetically to infinity to generate the entire installation.

Dirección/ C. del Noviciado, 4, Centro, 28015 Madrid
Duración/ 22 Mayo – 21 Junio
Inauguración: viernes 22 de mayo, 19:30 h

Martes a sábado de 10:00 a 19:00 h; domingos de 12:00 a 19:00 h; lunes cerrado

Address/ C. del Noviciado, 4, Centro, 28015 Madrid
Duration/ May 22th – June 21th
Inauguration: Friday, May 22 at 7:30 PM.

Tuesday to Saturday from 10:00 AM to 7:00 PM; Sundays from 12:00 PM to 7:00 PM; closed on Mondays.

  • ExposiciónExhibition

With the Bees, TAKK x CAMPER x MAYRIT

TAKK Arquitectura

CAMPER Serrano

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La instalación de TAKK en la tienda de CAMPER en Serrano propone, desde la escala del mobiliario, explorar las posibilidades de la cera como material de prototipado en un contexto marcado por la dependencia de materiales derivados del petróleo y sus impactos ambientales. Mediante piezas abiertas, modificables y adaptables –entendidas no como objetos finales, sino como ensayos materiales para escenarios post-petróleo– la incorporación de la cera como material constructivo busca ampliar la paleta disponible hacia opciones más cercanas, renovables y vinculadas a ciclos biológicos. Con el apoyo, la organización y el patrocinio de: CAMPER
The TAKK installation at the CAMPER Serrano store explores, from the scale of furniture, the possibilities of wax as a prototyping material in a context marked by dependence on petroleum-derived materials and their environmental impacts. Through open, modifiable, and adaptable pieces—understood not as final objects, but as material experiments for post-petroleum scenarios—the incorporation of wax as a construction material seeks to expand the available palette toward closer, renewable options tied to biological cycles. Supported, organised and sponsored by: CAMPER

Dirección/ C. de Serrano, 24, Salamanca, 28001 Madrid
Horario/ Lunes a sábado de 10:00 a 21:00; domingos de 12:00 a 20:00; viernes cerrado.

Address/ C. de Serrano, 24, Salamanca, 28001 Madrid
Schedule/ Hours: Monday to Saturday, 10:00 AM to 9:00 PM; Sundays, 12:00 PM to 8:00 PM; closed on Fridays.

  • CharlaTalk

(Super)Models EVERYWHERE – Programa público oficial Mayrit 2026

Mohammad Salemy y Eduarda Neves

IvoryPress, Norman Foster Institute

Viernes 22 de mayo de 17:00 a 20:30 y Sábado 23 de mayo de 11:30 a 14:00

Friday, May 22 from 5:00 PM to 8:30 PM and Saturday, May 23 from 11:30 AM to 2:00 PM.

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El programa público oficial que acompaña el marco (Super)Models propone una conversación que desborda el campo estricto de la arquitectura para situarse en la intersección entre arte contemporáneo, crítica cultural, teoría, edición e investigación. A partir de perfiles vinculados al comisariado, la escritura crítica y la práctica espacial, el encuentro abre una discusión sobre cómo se producen hoy los imaginarios, relatos y marcos de legitimación que organizan la cultura contemporánea, atendiendo a cuestiones como la circulación de ideas, la construcción de subjetividades, la mediación institucional y el papel de los modelos intelectuales, visuales y sociales en la lectura del presente. Participantes viernes 22: Mohammad Salemy, Eduarda Neves, Joao Enxuto, Erica Love, Maria Helena Maia, Maria Ines Plaza Lazo, john gerrard y Sean Tatol Participantes sábado 23: Igor Bragado, Dean Kissick, Natalia Castro Picón y Roberto Alonso Trillo Idioma: Inglés Con la coordinación y el apoyo de: Norman Foster Institute y Ivory Press
The official public program accompanying the (Super)Models framework proposes a conversation that expands beyond the strict field of architecture to sit at the intersection of contemporary art, cultural criticism, theory, publishing, and research. Drawing from profiles linked to curatorship, critical writing, and spatial practice, the encounter opens a discussion on how imaginaries, narratives, and legitimizing frameworks that organize contemporary culture are produced today, addressing issues like the circulation of ideas, the construction of subjectivities, institutional mediation, and the role of intellectual, visual, and social models in reading the present. Participants: Natalia Castro Picón, María Helena Maia, Sean Tatol, Igor Bragado, Roberto Alonso Trillo, Dean Kissick, María Inés Plaza Lazo, john gerrard, Joao Enxuto, and Erica Love With coordination and support from: Norman Foster Institute and Ivory Press.

C. de Orfila, 5, Chamberí, 28010 Madrid

C. de Orfila, 5, Chamberí, 28010 Madrid

Sábado 23

Saturday 23th

  • ExposiciónExhibition

CAMP 10: Caos infinito!

Fundación Camper / Mayrit

La Mosca

11:00 – 19:00

11 AM – 7 PM

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A lo largo de diez días en la sede de la Fundación Camper en Mallorca, participantes de España, Suiza, Brasil, Bélgica y Francia respondieron a un encargo común que exploraba la relación entre el caos y la conformidad en sus prácticas, en el marco de la décima edición de CAMP, el programa de residencias de la Fundación Camper. El equipo de diseño de producto desarrolló prototipos y muestras para investigar la materialidad, el proceso, la producción, las referencias culturales y la función, mientras que el equipo de dirección de arte documentó y contextualizó el desarrollo del trabajo. El resultado se presenta en La Mosca, dentro de Mayrit, como una exposición abierta y procesual. En su centro se sitúa una estación de encuadernación donde el público puede ensamblar su propia versión de la publicación Caos Infinito!, recopilando y ordenando libremente materiales generados durante la residencia. Diseño Expositivo: Andrea Muniain Instalación sonora: Lolo y Sosaku Participantes: María Alborés, Lena Bernasconi, Isabela Bueno, Iris Gerbex, Florentin Mathon, Rocío Rodríguez, Remy Rodríguez, Remy Rossier, Noah Stanley, Nacho Errando Con el apoyo, la organización y el patrocinio de: Fundación Camper
Over the course of ten days at the Camper Foundation headquarters in Mallorca, participants from Spain, Switzerland, Brazil, Belgium, and France responded to a common brief exploring the relationship between chaos and conformity in their practices, as part of the tenth edition of CAMP, the foundation's residency program. The product design team developed prototypes and samples to investigate materiality, process, production, cultural references, and function, while the art direction team documented and contextualized the work's development. The result is presented at La Mosca, within Mayrit, as an open and processual exhibition. At its center is a binding station where the public can assemble their own version of the Caos Infinito! publication, freely collecting and ordering materials generated during the residency. Diseño Expositivo: Andrea Muniain Instalación sonora: Lolo y Sosaku Participants: María Alborés, Lena Bernasconi, Isabela Bueno, Iris Gerbex, Florentin Mathon, Rocío Rodríguez, Remy Rodríguez, Remy Rossier, Noah Stanley, Nacho Errando Supported, organised and sponsored by: Fundación Camper

Dirección / C. de los Jaramagos, 23, Tetuán, 28029 Madrid
Fechas / Sábado 23 Mayo de 11:00 a 19:00

Address / C. de los Jaramagos, 23, Tetuán, 28029 Madrid
Date/ Saturday May 23 from 11:00 to 19:00h

  • ExposiciónExhibition

PROCEDURAL GROUNDS x iE

Joel Blanco y Eva Marie Pobeda

NÉBULA - Espacio de Creación Contemporánea

17:00

5:00PM

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El proyecto explora la relación entre la práctica docente y la práctica profesional en arquitectura y diseño. Para ello, se ha invitado a profesorado cuyo trabajo se vincula a exposiciones o a la investigación basada en objetos a presentar una pieza representativa de su práctica. Asimismo, cada docente ha seleccionado obras de estudiantes actuales o de antiguos alumnos que establezcan un diálogo con su propia pieza. La exposición se estructura a partir de estos grupos, poniendo de relieve cómo los métodos y enfoques se transmiten y transforman a lo largo de generaciones. En el marco de (Super)Models, el proyecto entiende la enseñanza como un modelo activo que opera a través de la variación, más que de la réplica.
The project explores the relationship between teaching practice and professional practice in architecture and design. To this end, faculty whose work connects to exhibitions or object-based research have been invited to present a representative piece from their practice. Likewise, each teacher has selected works by current or former students that establish a dialogue with their own piece. The exhibition is structured around these groupings, highlighting how methods and approaches are transmitted and transformed across generations. Within the framework of (Super)Models, the project understands teaching as an active model that operates through variation rather than replication.

Dirección/ C. de San Raimundo, 14, Tetuán, 28039 Madrid
Duración/ 23 – 25 Mayo

Address/ C. de San Raimundo, 14, Tetuán, 28039 Madrid
Duration/ 23 – 25 Mayo
Inauguration: Saturday, May 23 at 5:00 PM.

Hours: Monday to Friday, from 10:00 AM to 2:00 PM and from 5:00 PM to 8:00 PM.

  • ExposiciónExhibition

Dance Swarm Optimization

Andrea Muniáin

NAVESIERRA

12:00 – 20:00

12:00 – 20:00

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Con Dance Swarm Optimization, Andrea Muniáin presenta una instalación que fisicaliza escenográficamente un gráfico de vectores. Concretamente, el gráfico utilizado para representar en (x)(y)(z) el llamado algoritmo de Optimización por Enjambre de Partículas (Particle Swarm Optimization o PSO). En la instalación, la 'aparente' lógica computacional se deja de lado, para constituirse como un baile tradicional, en un intento por remarcar la relación entre algoritmos y ritualidad. Andrea representa el PSO como un teatro danzante de figuras aladas. Este algoritmo forma parte de los Algoritmos de Inteligencia de Enjambre, los cuales tratan de replicar el comportamiento de animales como pájaros, lobos, gatos, mariposas, gambas, ballenas o gallos para convertirlo en código matemático. Con este proceso, Dance Swarm Optimization hace evidente la lógica de modelización del mundo del algoritmo: observar, recrear y repetir. La canción que acompaña el baile es la que usan los dantzaris del grupo Navarro Duguna en la zinta-dantza. Los dantzaris giran alrededor de un mástil con cintas trenzadas gracias al movimiento rotativo. El baile trenza y destrenza, acciones que según la tradición, buscan augurar un buen destino. Dance Swarm Optimization ofrece su propio "pequeño teatro del mundo", según Frédérique Aït-Touati, buscando reconciliar nuestra relación con lo computacional mediante un gesto mecánico simple, un automatismo movido por la ritualidad del baile.
Dance Swarm Optimization, by Andrea Muniáin, presents an installation that scenographically physicalizes a vector graph. Specifically the one used to represent in (x)(y)(z), the so-called Particle Swarm Optimization (PSO) algorithm. In the installation, the ‘apparent’ computational logic is set aside to become a traditional dance, in an attempt to highlight the relationship between algorithms and rituality. Andrea depicts PSO as a dancing theater of winged figures. This algorithm is part of the Swarm Intelligence Algorithms, which aim to replicate the behavior of animals such as birds, wolves, cats, butterflies, shrimps, whales, or roosters, transforming it into mathematical code. Through this process, Dance Swarm Optimization reveals the modeling logic of the algorithm’s worldview: to observe, recreate, and repeat. The song accompanying the dance is the one used by the Navarrese dantzaris of Duguna folklore in the zinta-dantza. The dantzaris dance around a pole with braided ribbons, thanks to a rotational movement. This dance weaves and unweaves, actions that, according to tradition, seek to herald a good destiny. Dance Swarm Optimization offers its own “small theater of the world,” as Frédérique Aït-Touati might say, seeking to reconcile our relationship with computation through a simple mechanical gesture, an automatism moved by the rituality of dance.

C. de la Divina Pastora, 23, Fuencarral-El Pardo, 28034 Madrid
Duración / 23 Mayo – 7 Junio
Inauguración: sábado 23 de mayo, de 12:00 a 20:00 h
Después, imprescindible cita previa, escribir por IG a @navesierra_

C. de la Divina Pastora, 23, Fuencarral-El Pardo, 28034 Madrid
Dates/ May 23th – June 7th
Inauguration: Saturday, May 23, from 12:00 PM to 8:00 PM.
Afterwards, appointment required; please write via Instagram to @navesierra_

  • ExposiciónExhibition

Paratypology: towards a scrap theory of form

Antonio Frederico Lasalvia

Space to Be, Moneo Brock

19:00

7:00P

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Paratypology: towards a scrap theory of form es un proyecto de Antonio Frederico Lasalvia que investiga la relación entre artesanía y fabricación digital a través de esculturas en cuero elaboradas con restos de la firma Moroso. Mediante sistemas paramétricos, el proyecto genera familias de objetos únicos en lugar de piezas estandarizadas, cuestionando los modelos industriales basados en la repetición. Inspirado en la distinción entre “modelo” y “tipo”, propone una relectura de los procesos productivos donde la variación y la contingencia adquieren protagonismo. Las piezas evidencian la tensión entre geometría y material, planteando una alternativa a los (super)modelos contemporáneos al situar la diferencia como valor, en diálogo con una publicación que amplía su marco teórico y conceptual.
Paratypology: towards a scrap theory of form is a project by Antonio Frederico Lasalvia that investigates the relationship between craft and digital fabrication through leather sculptures made from Moroso leather scraps. Using parametric systems, the project generates families of unique objects rather than standardized pieces, questioning industrial models based on repetition. Inspired by the distinction between “model” and “type,” it proposes a rereading of production processes where variation and contingency take center stage. The pieces reveal the tension between geometry and material, offering an alternative to contemporary (super)models by positioning difference as value, in dialogue with a publication that expands its theoretical and conceptual framework.

Dirección/ C. de Benigno Soto, 14, Chamartín, 28002 Madrid
Duración/ 23 de mayo – 12 de junio
Inauguración: sábado 23 a las 19:00

Horarios: lunes a viernes, de 9:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00

Address/ C. de Benigno Soto, 14, Chamartín, 28002 Madrid
Duration/ May 23th – June 12th
Inauguration: Saturday, May 23 at 7:00 PM.
Hours: Monday to Friday, from 9:30 AM to 2:30 PM and from 4:00 PM to 7:00 PM.

  • CharlaTalk

(Super)Models EVERYWHERE – Programa público oficial Mayrit 2026

Mohammad Salemy y Eduarda Neves

IvoryPress, Norman Foster Institute

Viernes 22 de mayo de 17:00 a 20:30 y Sábado 23 de mayo de 11:30 a 14:00

Friday, May 22 from 5:00 PM to 8:30 PM and Saturday, May 23 from 11:30 AM to 2:00 PM.

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El programa público oficial que acompaña el marco (Super)Models propone una conversación que desborda el campo estricto de la arquitectura para situarse en la intersección entre arte contemporáneo, crítica cultural, teoría, edición e investigación. A partir de perfiles vinculados al comisariado, la escritura crítica y la práctica espacial, el encuentro abre una discusión sobre cómo se producen hoy los imaginarios, relatos y marcos de legitimación que organizan la cultura contemporánea, atendiendo a cuestiones como la circulación de ideas, la construcción de subjetividades, la mediación institucional y el papel de los modelos intelectuales, visuales y sociales en la lectura del presente. Participantes viernes 22: Mohammad Salemy, Eduarda Neves, Joao Enxuto, Erica Love, Maria Helena Maia, Maria Ines Plaza Lazo, john gerrard y Sean Tatol Participantes sábado 23: Igor Bragado, Dean Kissick, Natalia Castro Picón y Roberto Alonso Trillo Idioma: Inglés Con la coordinación y el apoyo de: Norman Foster Institute y Ivory Press
The official public program accompanying the (Super)Models framework proposes a conversation that expands beyond the strict field of architecture to sit at the intersection of contemporary art, cultural criticism, theory, publishing, and research. Drawing from profiles linked to curatorship, critical writing, and spatial practice, the encounter opens a discussion on how imaginaries, narratives, and legitimizing frameworks that organize contemporary culture are produced today, addressing issues like the circulation of ideas, the construction of subjectivities, institutional mediation, and the role of intellectual, visual, and social models in reading the present. Participants: Natalia Castro Picón, María Helena Maia, Sean Tatol, Igor Bragado, Roberto Alonso Trillo, Dean Kissick, María Inés Plaza Lazo, john gerrard, Joao Enxuto, and Erica Love With coordination and support from: Norman Foster Institute and Ivory Press.

C. de Orfila, 5, Chamberí, 28010 Madrid

C. de Orfila, 5, Chamberí, 28010 Madrid

Domingo 24

Sunday 24th

  • ExposiciónExhibition

LAZY POT SOCIETY

Violeta Kausika Perez Hurtado

Bate Social Store

12:00 – 15:00

12:00 – 3:00PM

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Lazy Pot Society es una instalación inmersiva que explora las nuevas formas de intimidad, consumo y autoexposición en la era post-digital. A partir de elementos cotidianos como la cama y la “lazy pot” (una olla eléctrica popularizada en TikTok), el proyecto investiga los “supermodelos de viralidad doméstica”: dinámicas que transforman rutinas personales en contenido replicable y visible. La instalación recrea un dormitorio hiperestimulado, atravesado por pantallas, retransmisiones en directo y objetos de consumo. Durante el transcurso de la exposición tendrá lugar Lazy Pot Society by U-tad; una retransmisión en directo en formato podcast, emitida desde Bate Social Store y coordinada por U-tad, Escuela Colaboradora Oficial de la exposición. Concebida como un espacio de conversación abierta, la sesión abordará el impacto de los supermodelos digitales en la Generación Z y reunirá al alumnado de U-tad y a Violeta Kausika Perez Hurtado, autora de la instalación. Patrocina: U-tad
Lazy Pot Society is an immersive installation exploring new forms of intimacy, consumption, and self-exposure in the post-digital era. Using everyday elements like the bed and the “lazy pot” (an electric pot popularized on TikTok), the project investigates “supermodels of domestic virality”: dynamics that transform personal routines into replicable, visible content. The installation recreates a hyperstimulated bedroom, traversed by screens, live streams, and consumer objects. During the exhibition, Lazy Pot Society by U-tad will take place; a live podcast broadcast from Bate Social Store, coordinated by U-tad, the official collaborating school of the exhibition. Conceived as an open conversation space, the session will address the impact of digital supermodels on Generation Z, bringing together U-tad students and Violeta Kausika Perez Hurtado, the installation’s author. Sponsored by: U-tad

Dirección / Calle de Sta. María, 14, Centro, 28014 Madrid
Duración/ 20 – 27 Mayo
Activación de la artista: domingo 24 de mayo de 12:00 a 15:00 h
Horarios: de lunes a viernes, de 09:00 a 19:00 h

Calle de Sta. María, 14, Centro, 28014 Madrid
Duration / May 20th – 27th
Artist's activation: Sunday, May 24 from 12:00 PM to 3:00 PM.
Hours: Monday to Friday, from 9:00 AM to 7:00 PM.

  • TallerWorkshop

Espacio Común

Bárbara Hernandez Gaitán, Simón Sánchez Navarro, Alex Boubou, Valeria Sierra

NÉBULA

TBC

TBC

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Espacio Común es un taller que explora cómo el diseño puede activar el barrio, fortalecer redes vecinales y abrir nuevas formas de participación colectiva. El proyecto entiende el diseño como una herramienta para activar la participación ciudadana y resignificar los espacios comunes más allá de su uso cotidiano, convirtiéndolos en lugares de intercambio, juego y convivencia.
Common Space is a workshop that explores how design can activate the neighborhood, strengthen community networks, and open new forms of collective participation. The project views design as a tool to activate citizen participation and re-signify common spaces beyond their everyday use, transforming them into places for exchange, play, and coexistence.

Dirección / C. de San Raimundo, 14, Tetuán, 28039 Madrid
Fecha/ Domingo 24 de mayo, hora tbc

Address/ C. de San Raimundo, 14, Tetuán, 28039 Madrid
Date/ Sunday May 24, time tbc

Lunes 25

Monday 25th

  • TallerWorkshop

Pencil vs. Prompt

Dra. Grazielle Bruscato Portella y Dr. Antonio Daniele

NÉBULA - Espacio de Creación Contemporánea

13:00

1:00PM

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Pencil vs. Prompt es un taller práctico y reflexivo para diseñadores y creativos que explora los límites entre expresión humana y creatividad de máquinas. A través de ejercicios, los participantes representarán un recuerdo mediante dibujo manual y otro usando una herramienta de IA. El taller compara procesos, afectos y sesgos en la creación de imágenes.
Pencil vs. Prompt is a practical and reflective workshop for designers and creatives that explores the boundaries between human expression and machine creativity. Through exercises, participants will represent one memory through hand drawing and another using an AI tool. The workshop compares processes, affects, and biases in image creation.

Dirección/ C. de San Raimundo, 14, Tetuán, 28039 Madrid
Fecha/ Lunes 25 de mayo, a las 13:00 h

Address/ C. de San Raimundo, 14, Tetuán, 28039 Madrid
Date/ Monday May 25 at 13:00 h.

LAZY POT SOCIETY by U-tad

Bate Social Store

11:00 – 14:00
16:00 – 19:00

11:00 – 2:00PM
4:00 – 7:00PM

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U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital y colaborador oficial de Lazy Pot Society, organiza un encuentro reunirá a Pica2 by U-tad —podcast del estudio creativo centrado en creatividad, branding y publicidad y alumnado de U-tad—, a cargo de la moderación y el desarrollo editorial; y a Violeta Kausika Pérez, autora de la instalación, en el que abordarán el impacto de los supermodelos digitales en la Generación Z.
U-tad, University Center for Technology and Digital Art and official collaborator of Lazy Pot Society, is organizing an encounter that will bring together Pica2 by U-tad —a podcast from the creative studio focused on creativity, branding, and advertising, and U-tad students—, in charge of moderation and editorial development; and Violeta Kausika Pérez, author of the installation, to discuss the impact of digital supermodels on Generation Z.

Calle de Sta. María, 14, Centro, 28014 Madrid
Lunes 25 de mayo, de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h

Calle de Sta. María, 14, Centro, 28014 Madrid
Monday, May 25, from 11:00 AM to 2:00 PM and from 4:00 PM to 7:00 PM.

Martes 26

Tuesday 26th

  • TallerWorkshop

Arquitecturas como ensayo para otros mundos

Elii [Oficina de arquitectura] y husos arquitectura

Sala Polivalente de Infinito Delicias

17:00 – 20:00

5 – 8 PM

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El taller de Husos y Elii se plantea como un espacio abierto de reflexión y experimentación colectiva junto a vecin_s, agentes del diseño y otros actores urbanos, orientado a activar preguntas más que a ofrecer respuestas. A partir de líneas como los usos de los espacios colectivos, los cuidados de jardines, la visibilización de procesos invisibles o las relaciones con la calle, el taller busca repensar y activar los procesos materiales del edificio. En el contexto de Infinito Delicias, concebido como una infraestructura ecosocial abierta e incompleta, se plantea la arquitectura como un sistema en transformación continua, donde distintos modelos y agentes se negocian y actualizan, abriendo nuevas posibilidades frente a los desafíos urbanos contemporáneos. Con la coordinación y el apoyo de Infinito Delicias
The workshop by Husos and Elii is conceived as an open space for collective reflection and experimentation with neighbors, design agents, and other urban actors, aimed at activating questions rather than providing answers. Starting from lines such as the uses of collective spaces, garden care, the visualization of invisible processes, or street relations, the workshop seeks to rethink and activate the material processes of the building. In the context of Infinito Delicias, conceived as an open, incomplete ecosocial infrastructure, it posits architecture as a system in continuous transformation, where different models and agents negotiate and update, opening new possibilities in the face of contemporary urban challenges. With coordination and support from: Infinito Delicias

C. de Juana Doña, 5, Arganzuela, 28045 Madrid

Martes 26 y miércoles 27 de mayo de 17:00 a 20:00 h

Dirección / C. de Juana Doña, 5, Arganzuela, 28045 Madrid
Fechas/ Martes 26 y miércoles 27 de mayo de 17:00 a 20:00 h

Miércoles 27

Wednesday 27th

  • TallerWorkshop

Arquitecturas como ensayo para otros mundos

Elii [Oficina de arquitectura] y husos arquitectura

Sala Polivalente de Infinito Delicias

17:00 – 20:00

5 – 8 PM

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El taller de Husos y Elii se plantea como un espacio abierto de reflexión y experimentación colectiva junto a vecin_s, agentes del diseño y otros actores urbanos, orientado a activar preguntas más que a ofrecer respuestas. A partir de líneas como los usos de los espacios colectivos, los cuidados de jardines, la visibilización de procesos invisibles o las relaciones con la calle, el taller busca repensar y activar los procesos materiales del edificio. En el contexto de Infinito Delicias, concebido como una infraestructura ecosocial abierta e incompleta, se plantea la arquitectura como un sistema en transformación continua, donde distintos modelos y agentes se negocian y actualizan, abriendo nuevas posibilidades frente a los desafíos urbanos contemporáneos. Con la coordinación y el apoyo de Infinito Delicias
The workshop by Husos and Elii is conceived as an open space for collective reflection and experimentation with neighbors, design agents, and other urban actors, aimed at activating questions rather than providing answers. Starting from lines such as the uses of collective spaces, garden care, the visualization of invisible processes, or street relations, the workshop seeks to rethink and activate the material processes of the building. In the context of Infinito Delicias, conceived as an open, incomplete ecosocial infrastructure, it posits architecture as a system in continuous transformation, where different models and agents negotiate and update, opening new possibilities in the face of contemporary urban challenges. With coordination and support from: Infinito Delicias

C. de Juana Doña, 5, Arganzuela, 28045 Madrid

Martes 26 y miércoles 27 de mayo de 17:00 a 20:00 h

Dirección / C. de Juana Doña, 5, Arganzuela, 28045 Madrid
Fechas/ Martes 26 y miércoles 27 de mayo de 17:00 a 20:00 h

Jueves 28

Thursday 28th

  • CharlaTalk

‘Beyond the Interface: Delivering Models of Interaction’ – Charla con Sara Rivera Jurado – CEO en mendesaltaren

Elisava Madrid

Jueves 28 de mayo, a las 19:30

Thursday, May 28 at 7:30 PM.

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Entrada gratuita previa inscripción

C. del Teniente Cnel. Noreña, 15, Arganzuela, 28045 Madrid

C. del Teniente Cnel. Noreña, 15, Arganzuela, 28045 Madrid

Viernes 30

Friday 30th

The Raft of Mayrit

Thelonious Goupil

Materia Prima (Chinchón)

12:00

12:00PM

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Durante su residencia en Materia Prima, Thélonious Goupil explora la modelación como una etapa abierta a la interpretación. A través de una lógica de recolección, ensamblaje y transformación, la instalación monomaterial The Raft of Mayrit nos invita a reconsiderar nuestra relación con la forma en el proceso de diseño.
During his residency at Materia Prima, Thélonious Goupil explores modeling as a stage open to interpretation. Through a logic of collection, assembly, and transformation, the monomaterial installation The Raft of Mayrit invites us to reconsider our relationship with form in the design process.

Dirección/ Calle Grande, 38, Chinchón 28370
Fechas/ 30 y 31 de Mayo

Horarios: 30 y 31 de mayo de 12:00 a 19:00h

Address/ Calle Grande, 38, Chinchón 28370
Inauguration: May 30 at 12:00 PM.

Hours: May 30 and 31 from 12:00 PM to 7:00 PM.

Sábado 31

Saturday 31th

  • CharlaTalk

Conversación ácida con Lucas Muñoz

Lucas Muñoz

Cocina Plató de Infinito Delicias

12:00

12 PM

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Como cierre de la programación de mayo de la bienal, proponemos un encuentro informal en torno a una conversación con Lucas Muñoz, diseñador responsable de parte del mobiliario y las lámparas de Infinito Delicias. La sesión tendrá lugar en UNMAR, el restaurante del espacio, en un formato distendido que invita a escuchar, conversar y compartir mientras tomamos un vermut. A lo largo del encuentro, Lucas compartirá el proceso de diseño y producción desarrollado en Infinito, desde la creación del mobiliario hasta las dos tipologías de lámparas presentes en el edificio, así como otros elementos que forman parte del espacio. Más que una presentación formal, se trata de abrir una conversación sobre cómo se construye un proyecto como este, qué decisiones lo atraviesan y qué implica trabajar desde una lógica material y sostenible en un contexto real.
As a closing to the biennial’s May programming, we propose an informal encounter around a conversation with Lucas Muñoz, the designer responsible for part of Infinito Delicias’ furniture and lamps. The session will take place at UNMAR, the space’s restaurant, in a relaxed format inviting listening, conversation, and sharing over vermouth. Throughout the encounter, Lucas will share the design and production process developed for Infinito, from the creation of the furniture to the two typologies of lamps present in the building, as well as other elements that form part of the space. More than a formal presentation, it’s about opening a conversation on how a project like this is built, what decisions traverse it, and what it means to work from a material and sustainable logic in a real context.

Localización / Infinito Delicias
(Cocina Plató). C. de Juana Doña, 5, Arganzuela, 28045 Madrid

Fechas/ 31 Mayo, a las 12:00h

Location / Infinito Delicias
(Cocina Plató). C. de Juana Doña, 5, Arganzuela, 28045 Madrid
Dates/ 31 May at 12:00h

(Super)Models

(Super)Models

Desarrollado por Mohammad Salemy y Eduarda Neves. Los modelos, derivados del latín modulus (medida), son representaciones que simplifican y estructuran conceptos o sistemas en campos como la ciencia, la tecnología y la gobernanza. Cuando se complejizan, se convierten en «supermodelos», mecanismos que no solo reflejan la realidad, sino que también la producen. Estos supermodelos median la complejidad, anticipan comportamientos y construyen narrativas que moldean nuestra percepción del mundo, como los algoritmos o las búsquedas en internet. Aunque permiten gestionar grandes sistemas, también pueden reforzar patrones de conformidad, reduciendo la diversidad de posibilidades a rutas predefinidas.

Developed by Mohammad Salemy and Eduarda Neves. Models, derived from the Latin modulus (measure), are representations that simplify and structure concepts or systems in fields such as science, technology, and governance. When they grow in complexity, they become «supermodels,» mechanisms that not only reflect reality but also produce it. These supermodels mediate complexity, anticipate behaviors, and construct narratives that shape our perception of the world, as seen in Netflix’s recommendation algorithms or Google searches. While they enable the management of vast systems, they can also reinforce conformity, reducing the diversity of possibilities to predefined paths.

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EdicionesEditions

Mayrit Bienal 2024

Mayrit Bienal es un evento que fusiona diseño, arquitectura y arte contemporáneo en un escaparate internacional celebrado cada dos años en Madrid. Su propósito es posicionar a la capital española como foco creativo de talento emergente. Semana inaugural entre el 22-26 de mayo de 2024. 137 participantes, 12 exposiciones, 4 talleres, 12 actividades

Mayrit Bienal is an event that fuses design, architecture and contemporary art into an international showcase held every two years in Madrid. Its purpose is to position the Spanish capital as a creative focal point for emerging talent. Opening week is between May 22-26, 2024.

Mayrit Bienal 2022

La segunda edición de Mayrit Bienal tuvo lugar entre el 18 de Junio y el 17 de Julio por todo Madrid. En esta edición Mayrit explora los Mundos Sumergidos  – The drowned world(s), donde el diseño se convierte en una herramienta radical para especular sobre nuevas ecologías materiales. Marco teórico desarrollado por Institute of Postnatural Studies.

The second edition of Mayrit Biennial took place between June 18th and July 17th throughout Madrid. In this edition, Mayrit explores the Submerged Worlds – The drowned world(s), where design becomes a radical tool for speculating on new material ecologies. The theoretical framework was developed by the Institute of Postnatural Studies.

Mayrit Festival 2020

Mayrit, celebrado del 10 al 20 de febrero de 2020 en Madrid, fue un festival de diseño que honró la escena emergente local. A través de talleres, conferencias, exposiciones e instalaciones, reivindicó el diseño contemporáneo como motor cultural y de pensamiento.

Mayrit, held from February 10th to 20th, 2020 in Madrid, was a design festival that celebrated the local emerging scene. Through workshops, conferences, exhibitions, and installations, it championed contemporary design as a cultural and intellectual driver.

AboutAbout

Mayrit Bienal es un evento que fusiona diseño, arquitectura y arte contemporáneo celebrado cada dos años en Madrid. A través de exposiciones, instalaciones y actividades por toda la ciudad Mayrit posiciona a la capital española como foco creativo de talento emergente.

The Mayrit Biennial is an event that merges design, architecture, and contemporary art, held every two years in Madrid. Through exhibitions, installations, and activities throughout the city, Mayrit positions the Spanish capital as a creative hub for emerging talent.

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